Currículo artístico 

 

Exposições Individuais

 

2002 - "Natacha Kadhija"- 215 Norte, Plano Piloto - Brasília-DF (Brasil);

2003 - " A Transição da Arte e do Ser – Minha ótica, agora” - Galeria de Arte do Pátio Brasil Shopping; Espaço Cultural da Livraria Siciliano – Brasília-DF (Brasil); Quo Vadis Café – Brasília-DF (Brasil);

2006 – "Fragmentos” - Livraria Cultura - Casa Park Shopping – Brasília-DF (Brasil);

2007 – "Estéticas e Reflexões” - UPIS Espaço de Arte e Cultura – Brasília/DF (Brasil).

 

Exposições Coletivas

 

2007/2008 - "Natacha Kadhija" - 1ª Bienal de Artes de Brasília – UPIS Espaço de Artes e Cultura - Tema: Liberdade de Expressão (Brasília-DF- Brasil);

2008 – Exposição Coletiva de Artistas Internacionais (representando o Brasil nas duas etapas: 1º de Julho e 20 de Julho) – Opera Gallery – Budapeste – Hungria;

2009 - Exposição/Projeto "Mille artisti a Palazzo" - Palazzo Arese Borromeo (World Museum, em Cesano Maderno) com o curador Luciano Caramel e idealização de Fiorenzo Barindelli – Milão – Itália;

2009 - “The Art of Peace General Exhibit & Arrigo Musti Exhibition” – International Peace Museum – Dayton-Ohio – EUA;

2009 – Exposição Coletiva - “World Wide View” – Opera Gallery – Budapeste – Hungria;

2009/2010 - “Natacha Kadhija” – 2ª Bienal de Artes de Brasília – UPIS Espaço de Arte e Cultura - Tema: O tempo – Brasília-DF (Brasil);

2010 - “Um livro sobre a morte” – Mube: Museu Brasileiro da Escultura – Projeto Original: Matthew Rose; Curadora: Angela Ferrara – São Paulo- SP (Brasil);

2010 - Projeto 10X15=150 " Crisis with my eye"– Juessey Art Gallery –Reykjanesbær - Islândia;

2011 - “Drawing Connections” - Siena Art Institute – Siena – Itália;

2012 - “Art in Mind - Layers” – Brick Lane Gallery – Londres– Inglaterra;

“Art in Mind - Symmetry” – Brick Lane Gallery – Londres – Inglaterra;

2012 - “Artists at Home & Abroad” – Broadway Gallery – Nova Iorque- EUA;

2013 – Bienal de Artes de Frankfurt am Main (B3 Biennial of the Moving Image) – Alemanha;

2020 - "See Me's Art Takes Armory - S/he persisted" - Nova Iorque - EUA;

2020 - Artbox.Project - Zurique - Suíça;

 

Trabalhos contínuos/parcerias com Galerias de Arte (além de exposições)

 

2005 - Luz dos Anjos Design – Brasília/DF (Brasil);

2006 - Fissara Galeria de Arte – Shopping Liberty Mall - Brasília/DF (Brasil);

2008/2009/2010 - Opera Gallery - Europa Authentica Cultural Organization – Budapeste - Hungria;

2012 - Brick Lane Gallery - Londres (Inglaterra);

2012 - Broadway Gallery – Nova Iorque (EUA);

 

Coleções Permanentes (Institutos, Galerias etc.)

 

2006 – Livraria Cultura – Brasília-DF (Brasil);

2007/2008/2010 - UPIS Espaço de Arte e Cultura – Brasília/DF (Brasil);

2009 - Dayton International Peace Museum – Dayton-Ohio –EUA;

2010 - Europa Authentica Cultural Organization – Budapeste (Hungria);

2011 - Siena Art Institute – Siena (Itália);

2012 - Brick Lane Gallery - Londres (Inglaterra);

2012 - Broadway Gallery – Nova Iorque (EUA);

 

Projetos

 

1999 – Ilustrações para o livro “Um sonho chamado Brasil” da Unicef, que representou o Brasil na sede da ONU em Nova Iorque, no dia que comemorou-se 10 anos da Convenção Internacional sobre o Direito das Crianças;

2003 – Símbolo da banda de hardcore “Shradda”- Brasília-DF (Brasil);

2003 – Em parceria com o Colégio Objetivo (Brasília-DF):

- Logomarcas do projeto filantrópico “Adote uma Criança”, FACICO (Festival de Artes Cinematográficas) e TECO (Grupo de teatro);

- Design do troféu do 1º Festival de Curtas-metragens, do FACICO;

- Figurino e Cenografia da peça “Splish Splash”, do grupo de teatro TECO;

2006 – Participação, como designer, do livro “The Bags” (Ed. Index Book- Espanha), lançado em 2007 e distribuído para mais de 50 países, com a execução de uma das bolsas (design e produto final), na categoria chamada “Diferente”;

- Participação, como designer, do livro “A Tribute to Celebrities” (Ed. Index Book - Espanha), lançado em julho de 2008 e distribuído para mais de 50 países, com a representação visual da übermodel Gisele Bündchen;

2007 - Participação, como designer, do livro "Just for you" (Ed. Index Book - Espanha), lançado em Abril de 2009, com o tema "Desenhos feitos com o coração";

2009 – Participação, como artista, do livro "1000 artisti a Palazzo" - Editora Giorgio Mondadori - Itália;

2009 - Logomarca/logotipo do Projeto Filantrópico “Sorriso de Esperança” - Brasil;

2011 - Participação, como artista, do livro “International Dictionary of Artists – Vol. I ” (World Wide Art Books – EUA);

2012 – Participação, como artista, do livro “Important World Artists” (World Wide Art Books – EUA);

2020 - Publicação do livro "O caçador de nuvens", escrito e ilustrado por Natacha Kadhija;

 

Prêmios

 

2005 - Gisele Bündchen premiou a artista Natacha Kadhija como “A melhor do ano” em seu site oficial, por ter criado sua imagem por meio da pintura acrílica, de maneira autêntica e expressiva;

2006 – Competição "Project Runway" – Prêmio de Moda - Canal People & Arts – 2º lugar;

2010 – Ganhadora do Concurso Cultural “Artista do Ano”, promovido pela “Revista Bravo!” (Ed. Abril – Brasil – São Paulo);

2012 – Segunda Competição de Artes – Artavita (Califórnia – EUA) – Menção Honrosa;

2018/2019 - Prêmio "Artista do ano" da Circle Foundation for the Arts - CFA (Lion, França) - Finalista;

2019 - Menção honrosa na competição de arte da "Spotlight Contemporary Art Magazine" - CFA (Lion, França);

Sobre Natacha Kadhija

    Natacha Kadhija é uma artista, designer e ilustradora. Ela nasceu no Brasil (Brasília/DF) em 1985. Criando e fazendo arte desde criança, ela oficialmente começou sua carreira aos 13 anos, quando fez ilustrações para um livro da Unicef, sobre Direitos das Crianças.

     Depois disso, ela continuou a desenvolver seus talentos como uma artista autodidata, fazendo exposições e outros projetos relacionados ao mundo das artes e do design.

      Natacha Kadhija é graduada em Design (Industrial/Moda), sempre se especializando e fazendo cursos em outros campos, como filosofia, escultura, história da arte e design, arte contemporânea, joalheria, estamparia etc.

      Hoje em dia, a artista está explorando novos materiais e conceitos, tentando ampliar suas criações e seu próprio entendimento das artes e do design, continuamente trabalhando, produzindo e estudando o mundo da criação.